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Adobe Muse, desenvolvida para facilitar a vida dos designers

2011-08-21T14:58:00.002-03:00

A Adobe liberou hoje mais uma ferramenta que serve para criar códigos de webdesign. Voltada para designers, o Adobe Muse veio para criar páginas inteiras sem a necessidade de se entender ou escrever uma linha de código, seja de CSS, HTML, Javascript ou php. Rodando na plataforma Air, o Adobe Muse foi desenvolvido pelos mesmos engenheiros responsáveis pelo InDesign, outro aplicativo da suíte Adobe. Se você gostou da idéia Faça o Download do Adobe Muse

hoje o Adobe Muse ainda é gratuito, porém a adobe lançou uma nota com os futuros preços que variam de 20 dólares mensais a 180 dólares anuais.

Realizei alguns testes e vi que ele consegue completar com sucesso o objetivo do Dreamweaver, o Adobe Muse cria uma interface visual para criação de sites, você arrasta e edita todas as características dos elementos para seu site e no final ele exporta tudo em HTML, CSS ou no quer você quer que seja.

Você pode criar páginas filhas, principais, banners rotativos, personalizar tudo de uma forma rápida e fácil!

Acesse agora e saiba mais:

http://muse.adobe.com/

Totalmente de graça, por enquanto ao menos.

screens

ainda estou dando uma aprofundada neste soft entre dicas, complementos e tutoriais assim que descobrir mais sobre ele postarei aqui.

hora de votar!

2010-10-31T17:55:00.002-03:00

Hoje foi o segundo turno para votar no futuro presidente do Brasil, e para governadores em alguns estados, o dia foi bem calmo e tranquilo, bastante diferente do primeiro turno, independente de quem ganhe se é vai ser a pessoa certa ou qualificada para o país, é fundamental que nós temos que se conscientizar que, se quisermos que o Brasil mude temos que começar por nós mesmo. Buscar em fazer o pais melhor e de pessoas dignas.

Seja mais Criativo - dicas para designers

2010-09-30T21:33:00.004-03:00

Quando o assunto é Criatividade não se pode esperar sentado por uma grande ideia - é preciso correr atrás dela. Mas também não se deve persegui-la ou pressioná-la, já que que a criatividade só funciona quando é trazida à tona de forma espontânea.

Esse Mês eu vi uma matéria muito interessante em uma revista e resolvi compartilhar com vocês alguns aspectos bastante interessantes.

Vejam agora oito conselhos que maximizarão seus talentos em design, vale a pena dar uma olhada e verem que realmente nos ajuda se testarmos.

1. Conheça bem seu ambiente de trabalho

Faça do seu espaço de trabalho uma extensão de sua mente e deixe que os dois interajam. Estudos demonstram que certas cores, como o laranja, facilitam o desabrochar da criatividade. Mas não só são as cores. Os brinquedos, livros, embalagens e pôsteres de artistas ou artes que ficam em sua volta podem ajudar em seu processo criativo.

2. Faça caminhos diferentes

O mundo do lado de fora do estúdio ou sua casa também afeta a sua criatividade. Faça o que poder para observá-lo sempre com olhos frescos, uma boa maneira de se fazer isso é fazer caminhos diferentes, isso faz com que areje bem as ideias e pensamentos.

3. Navegue

Muitos designers afirmam que não seriam tão criativos sem a internet. Por isso procure aproveitar ao máximo como FFFFOUND, sem esquecer de plataformas como Behance e Carbonmade, para ver o que os outros profissionais estão fazendo. Mas não apenas consuma, participe! poste um poste comentários crie portfólio nessas plataformas.

4. O paradoxo da escolha

A internet pode ser um mar de inspiração mais também pode deixar a mais flexível das mentes saturadas. Um pensador criativo, tendo mais espaço na mente para absorver inspirações precisa prestar atenção nisso. Para contar uma boa estória, é preciso mantê-la sempre, interessante, e também saber quando parar. O mesmo vale para as pesquisas de referência , principalmente quando se tem muitas coisas para observar.

5. Arquive

É preciso estar preparado para armazenar tudo que o inspira. Se encontrar coisas interessantes na internet, certifique-se de ter uma conta em plataformas como o Tumblr para postá-las. Escanei as melhores páginas do seu sketchbook e desenvolva-as no computador. Muito em breve você terá uma biblioteca e ideias para consultar quando quiser.

6. Aprenda as lições da História

Pouquíssimas ideias são realmente originais, as pessoas reciclam pensamentos das gerações anteriores e os combinam de novas formas, tornando os processos criativos mais avançados. Há uma história incrivelmente rica a ser explorada pelos profissionais criativos. De alguma forma, isso é uma das coisas que os torna humanos. Procure aprendeu com quem viveu antes de você.

7. Criatividades construtivas

Sites de Definição de portfólio, como Behance, normalmente permitem que você escreva ou receba feedbacks. Use essa ferramenta como trampolim de crescimento, e não apenas para falar mau do trabalho dos outros. Pergunte aos usuários o que você poderia melhorar em seus projetos, não há caminho mais digno para a excelência do que a humildade.

8. Mantenha Contato

É essencial conhecer os principais caminhos que são tomados pela comunidade criativa de seu pais ou região. Seguir tendências não é algo inteligente, mais saber que elas existem e quais são é essencial. Visitar blogs e sites de design da uma visão clara do que seus colegas estão fazendo.

Espero que tenham gostado dessas oitos dicas fundamentais sobre design, muitas pessoas seguem essas dicas sem querer, por hábito ou prazer.

Fotografia + Illustração

2010-08-03T00:17:00.005-03:00

Maravilhosa combinação de Fotografia e ilustrações do artista Jasper Goodall.
Goodall estava na vanguarda da reinvenção e rejuvenescimento da ilustração no final dos anos noventa e ajudou a aprimorar o caminho para o ressurgimento enorme no meio artístico e ilustrativo, nas artes, tanto que vem crescendo nos últimos dez anos. Sua obra icônica para a revista The Face influenciou tantos criadores de imagem, que quase se tornou uma escola de ilustração, por si só.Sua lista de clientes engloba muitas áreas de música, moda, publicidade e editorial e é longa demais para incluir nesta breve biografia.

Logotipo ou Logomarca ?

2010-08-01T17:04:00.006-03:00

Talvez muitos de vocês já ouviram falar sobre este assunto na Internet, mais por ser de uma grande importância em esclarecimento, resolvi postar também aqui no blog, já que compartilhar informações nunca é demais.

Qual o correto a se dizer: Logotipo ou Logomarca?

Ou seja: se logo significa o mesmo que marca, "logomarca" é um pleonasmo (“significado dosignificado”, isto faz sentido?). É como dizer “subir para cima”. Essa palavra usa-se apenas no Brasil. No restante do mundo não há similar. Embora esteja escrito em nosso dicionário, comprovando a existência desta palavra, ela é uma palavra que pela sua etimologia está incorreta.

No entanto, você ainda sente dúvidas sobre quando deve usar "logomarca" ? Eis um gráfico para ajudá-lo:

Use logo, use logotipo ou use até marca. Mas parem de usar logomarca. É uma invenção brasileira sem sentido algum.

fonte: besign blog

O mestre da caneta bic

2010-07-21T16:23:00.006-03:00

Juan Francisco Casas

PAUSA!
Este artista vale a pena para um pouco e apreciar seus imensos e belos trabalhos, Juan Francisco Casas, artista que ficou famoso por leva ao público seus desenhos e pintura no qual alguns dos seus desenhos chamam muito a atenção, por ser feito com caneta simples, tipo bic, aquelas que encontramos em qualquer livraria ou banca de revista.
Sem dúvida me convenço cada vez mais que o Don, pode ser aprimorado claro mais não se adquiri ou aprende, com algum curso específico, o Don é a essência do artista, está em seu DNA.

Percebemos isso em Juan através de seus prêmios, exposições livros, shows etc... e é claro, em sua perfeição.

segue alguns de seus desenhos e obras, detalhe... tudo feito com caneta Bic.

site do artista

artes ecologicamente

2010-07-16T20:25:00.003-03:00

Olá pessoal!
tenho tido algumas ideias "ecologicamente" o que é o correto sempre.
resolvi fazer alguns jobs, retratando a importância do que manter uma simples árvore ou planta viva, bom é mais ou menos isso a ideia que tentei passar.

click na imagem para ampliar

•Já o segundo job, foi desenvolvido para ser adesivo para carro.

Mais de 80 tipografias de inspirações do mês

2010-06-30T23:02:00.005-03:00

Um preview com 10 das mais de 80 tipografias de inspirações de designers de criação, ao fim deste post a um link com o respectivo site dos designers que as criaram.

Para consultar os restantes todas as mais de 80 tipografias consulte o link aqui

Traduzindo o Photoshop CS5 para o Português

2010-05-26T18:27:00.005-03:00

Pequeno e rápido tutorial ensinando a traduzir seu Photoshop CS5 english para o português-Br.

Parte 1: Baixe aqui o arquivo para a tradução do photoshop CS5.
Parte 2: Descompacte o arquivo baixado.
Parte 3: Vá até a pasta Locales, geralmente fica nesse caminho C:\Arquivos de programas\Adobe\Adobe Photoshop CS5\Locales
Parte 4: Coloque a pasta pt_br na pasta locale.
Parte 4.1: para os que desejam deixar o photoshop CS5 apenas em português, faça o beck_Up da pasta en_GB e delete, reinicie o Photoshop CS5 que ele estará em português.
Parte 5: Para os que desejam deixar os dois idiomas (recomendado) continue seguindo o tutorial, ter colocado a pasta pt_br, reinicie o Photoshop CS5.
Parte 6: Com o Photoshop reiniciado vá ao menu do Photoshop "Edite/preference/interface, no campo UI Language alterar para Brazilian Portuguese", reinicie o photoshop que ele estará em português. Para voltar ao Inglês faça o mesmo caminho "Edite/preferências/interface no campo de idioma UI".

Tutorial de tradução testado e aprovado.

Novos conceitos de web design para 2010

2010-05-16T17:36:00.004-03:00

Vai alguns conceitos mais usados ultimamente pelos web designs hoje na web:

1.Para sites com layout tipo magazine: A ideia de artigos curtos, sucintos e fáceis de ler, reflexo da mudança de comportamento da sociedade como um todo em relação à web, têm se mostrado cada vez mais forte. Os sites tenderão cada vez mais a adotar este conceito.

2. Sites de página única.

Muitos designers pensarão na pressa dos usuários e criarão cada vez mais designs de página única. Toda a informação, um só lugar.

3. Links para mídias sociais e divulgação de participações off-site.

Mídias sociais estão cada vez mais populares, todo mundo faz parte delas e todos divulgarão cada vez mais isso em seus sites. O legal é ver a criatividade com que podemos fazer isso…

4. Tipografia.

A tendência começou ano passado e vai continuar com toda a força: os designers continuarão utilizando fontes grandes, grossas e chamativas como componentes de layout. Também se observará um cuidado ainda maior com espaçamento e “peso” de fontes. Esta tendência reflete um aspecto positivo da web 2.0, onde informação é tudo e o texto é prioridade.

5. Blocos de "introdução".

Os designers aprenderam a valorizar a área mais importante do site em relação aos usuários, o topo. A tendência atual é inserir blocos de texto de apresentação com fontes grandes e chamativas, atraindo a atenção do visitante e apresentando aquilo que o site prioriza.

6. Imagens e fotografias grandes.

Há algum tempo temos conferido esta tendência nos sites, especialmente os estrangeiros. Tudo indica que usar imagens grandes para comunicar não sairá de moda tão cedo.

7. Esboços e ilustrações à mão livre como componentes de layout.

O uso de ilustrações personaliza um layout, e seu uso é tendência forte, especialmente nos portfólios pessoais.

8. Ícones.

Todos amamos ícones, e eles estarão na moda ano que vem. Uma simples imagem com tanto poder de comunicação só podia ser a cara da web 2.0!

9. Lightbox.

Elas não são tão novas, mas ajudaram a enterrar o pop up. E continuarão cada vez mais presentes, exibindo imagens, vídeos e textos de forma leve e elegante.

10. E por ultimo, acredite... espaços vazios.

Seu cliente costuma odiar. Diga a ele que é tendência 2010! Espaços em branco ajudam a concentrar a atenção do usuários nos itens realmente importantes.

fonte de pesquisas retirada do site: http://designtutorials4u.com/

A você que é um web design vale à pena seguir essas dicas em seus trabalhos e projetos para 2010.

Entrevista com Fabio Sasso do site (abduzeedo)

2010-05-03T16:35:00.000-03:00

Uma mini entrevista concedida pelo grande Fábio Sasso do site abduzeedo, na verdade se trata de uma grande pequena dúvida, que gerou em alguns fóruns e redes sociais onde faço parte, cada um com seu conceito e explicação diferente de qual maneira correta para divulgação de seus trabalhos usando seu nome real ou um nome artístico (fictício).

Perguntei:
"nome artístico ou nome real" qual melhor maneira para se divulgar seus trabalhos e quando aplicá-los. e no final vale mesmo apena usar o artístico profissionalmente?

Fábio Sasso:

Acho que o nome é importante pois facilita na divulgação, obviamente especialistas diriam que o nome abduzeedo é muito longo ou não é um nome que possa se usar como verbo, tipo Google em inglês. O bom do nome Abduzeedo é que começa com A e a segunda letra é B, então em ordem alfabética eu apareço sempre em primeiro. Porem eu nunca pensei nisso quando escolhi o nome, foi sim algo que uniu o nome da minha empresa ZEE e abduzido. Como eu sempre gostei de sci-fi (Science fiction ou ficção científica) e coisas do tipo foi a escolha apropriada.

Por isso acredito que é importante se pensar em um nome legal porem isso não vai ser o diferencial, e sim o que você oferece. Se o seu produto for bom ele promove o nome. Quanto a questão do nome real, acho que acaba limitando um pouco.

Abraços,

Fabio Sasso

*Resumo
vale a pena sim ter um nome artístico para divulgação do que você faz ou o que você pode oferecer.

Adobe lança o Creative Suite 5

2010-04-12T12:14:00.007-03:00

Adobe lançou hoje dia 12 de abril de 2010 via internet, sua nova versão e continuidade dos softwares e aplicativos Adobe o Creative Suite - CS5, com ele chega novas novidades em ferramentas e recursos.

Em relação ao PhotoshopCS5
chegou com a novidade do Patchmatch - Novo algoritimo
veja alguns vídeos desse fantástico recurso:

Brushes avançados - Sneak peek

Criando um efeito legal de tipografia no photoshop

2010-02-23T17:46:00.021-03:00

Traduzindo e simplificando mais um tutorial que encontrei na Net, o tutorial não só trás um legal efeito de tipografia mais como trabalha a harmonia das cores utilizando poucos recursos.

•Este Tutorial não foi criado por mim apenas traduzi para o português e encurtei ele sem que perdesse seu resultado final.

Final imagem

•Recursos Utilizados:
Particles pack
Brushe smoke
Hysteria texture grunge
Reziand font

Parte 1

Criar um novo documento no Photoshop, 1280 × 1024 pixels, 72dpi. Começamos com um gradiente radial, com um duplo clique na camada para ativar o menu Layer Styles, em seguida, aplicar uma sobreposição de degradê. Aqui estão os códigos de cores exatas:

Foreground Color – #f2d445
Background Color – #98a843

Parte 2

Em seguida vamos criar o nosso fundo de partículas. Abra o Media Meltia imagem Particles008.png e arrastá-lo em seu documento, em seguida, aplicar um Dodge Linear (Adicionar) Modo de mistura, o nome desta camada Partícula 1.

Abra o Media Meltia imagem Particles006.png e arrastá-lo em seu documento acima da camada de partículas em primeiro lugar, em seguida, aplicar um Dodge Linear (Adicionar) Modo de mistura, o nome desta camada "Particle 2"
Transform > Scale.">Escala de Partículas camada 2 para ajustar o tamanho do documento, selecionando a camada e clicar em, Edit/Free Transform> Scale. Segure a tecla Shift para redimensionar a imagem proporcionalmente.

Parte 3

Crie sua tipo, a fonte que eu usei está disponível no início deste tutorial

Parte 4

Adicione alguns efeitos de camada cool estilo usando as Blending Options (clique duas vezes na camada para activar as opções de mistura).

Layers Style 1 - Inner Shadow

Layers Style 2 - Outer Glow

código da cor: #f7db6a

Layer Style 3 - Gradient Overlay

Foreground Color – #918d14
Background Color – #fbfbfa

Layer Style 4 - Gradient Stroke

Foreground Color – #f8d04a
Background Color – #f6e6b5

Parte 5

Vamos agora criar alguns efeitos de partículas sobre o texto. 1. Duplicar o "Particle camada 2" e arraste-o acima da camada de texto 2. Layer Mask > Hide All (if you do not see the layer mask feature in Photoshop CS3/CS4, click Window > Workspace > What,s New in CS3/CS4.">Crie uma máscara para o "Particle 2" camada clicando em: Layer> Layer Mask> Hide All

Parte 6

A camada parece desaparecer quando você aplicar a camada de máscara, mas não se preocupe, ele ainda está lá, agora vamos revelar a camada de pintura a máscara com um pincel macio branco. Selecione a ferramenta Brush Tool com Diameter 45pix and Hardness set to 0%.

Foreground Color – #ffffff
Background Color – #000000

os circulos vermelhos significam o lugar onde eu usei o Brush Tool para apagar as partículas na parte de cima do nome.

Parte 7

Crie uma nova camada em seguida com a ferramenta Paint Bucket Tool ( balde de tinta) pinte ela de preto, em seguida com o brush smoke que está disponível para download no início do tutorial faça uma no centro da imagem.

Em seguida adicione aplique um overlay em Blending Mode, e coloque a opacidade para 90% o efeito deve ficar como na figura a baixo:

Parte 8

Agora vamos acrescentar alguns traços dramáticos luz usando Photoshop Lens Flare. Criar uma nova camada pinte ela toda de preto.

Coloque blending mode para Color dodge, na mesma camada va em Edit/free transform ou Crtl+T e unte as pontas como na figura abaixo nas setinhas vermelhas ate formar uma efeito similar a um feixe de luz.

Na mesma camada gire numa posição diagonal. e duplique várias vezes espalhando elas na imagem

Parte 9

Criar um novo Color Balance Adjustment Layer, clicando na "meia lua" símbolo na camada de paletes.

Cyan -61
Magenta -38
Yellow +27

Novamente repita o processo de Color Balance Adjustment Layer, com os seguintes ajustes:

Cyan +100
Magenta -30
Yellow +1

Parte 10

Abra a textura hysteria, e arraste-o ficando acima de todas as camadas e coloque Blending Mode para Hard Light Alterar o Fill para 79%.

Efeito final

Espero que tenham gostado do resultado, ele aparenta ser longo mais é bastante simples, abraços e até+

Vector Curves - Brushes

2010-02-20T18:44:00.002-03:00

Download

3D Halftone brushes

2010-02-20T12:02:00.004-03:00

Download

Concept Design Academy

2010-02-19T11:32:00.002-03:00

Algumas imagens e trabalhos Concept Design Art.

ROERT MCKINNON - é um freelancer concept artistic das industrias de filmes: trabalhou em projetos para os filmes: "Terminator 4: Salvation", Live Free", "The Knowing", "I am legend", "Resident Evil: Extinction", "Underworld: Rise of Lycans", "Capitan Nemo" & Transformers 3".

STHEPHEN SCHIRLE - É tambem um autêntico freelancer painting, também faz parte da Adademy Figurative Arts, um de seus projetos inclui: "9", e os games: "Guild Wars" , "Mercenaries" e "Rise of Argonauts".

JACKSON SZE - E mais um freelancer, design painting, uma de suas especialidades é landscapes (paisagens) ou cenários, suas artes simples com aspecto tipo guache, ja foram incluídas nos filmes e games Star Wars: The Clone Wars, Tunning Point entre outros.

CARLOS ARELLANO - Vehicle & Mechs

ERIC CANETE - Dynamic Cover Illustration

JAMES PAICK - Digital Painting for Environment (final acabamento usando Photoshop)

valkirye profile sketch

2010-01-21T13:25:00.003-03:00

Folha canson duplo, lápis 3b, 6b e HB, tempo gasto 3 meses.
Este desenho não é recente, e por que ficou tão escuro? desenho depois de pronto foi fotografado (a máquina não era uma das melhores) devido ao tamanho do papel não coube no scaner, mais em fim terminei, passei muito tempo para dar um acabamento final, por preguiça mesmo...
Valkirye Profile é um personagem de um gamede RPG, um dos melhores que já joguei história e som do game são de arrasar, pra quem gosta eu recomendo.

overdose de burshes

2010-01-15T02:18:00.006-03:00

Navegando pela internet me deparei com mais um site super bacana de brushes legais, e resolvi compartilhar, a variedade é imensa vale a pena dar uma olhada, sempre haverá um que cairá como uma luva para suas artes e trabalhos por tanto quem quiser baixar os de sua preferência visitem o site: http://www.brusheezy.com/brushes

Lines Brushes abstracts

2010-01-15T01:34:00.005-03:00

Sempre uso esses brushes, vale a pena baixar eu recomendo.

Vector by Nikass

2010-01-09T14:36:00.007-03:00

Um recente amigo Nikas fez um vector de um de meus desenhos, cavalo-marinho e deu seu toque especial, conseguiu minimizar os detalhes do sketch principal, sem perder o foco e a harmonia, eu gostei bastante, não só por ser um vector de um dos meus desenhos mais sim por ele ter dado uma opção de como você pode transformar um simples desenho em vector.

vlw Nikas... um grande abraço!

Elvis não morreu

2010-01-08T19:52:00.009-03:00

Hoje Elvis Presley completaria 75 anos se estivesse vivo, ao passar do tempo me parece que essas pessoas ganham mais força e fãs pelo mundo inteiro, novas gerações costumam à apreciar mais ainda... eu quando criança, adolescência e agora curti e sempre vou curtir esse astro da música do rock. um Salve ao Elvis... um salve a boa música do rock.

Designers ilustram inovação em competição da CES 2010

2010-01-07T01:35:00.011-03:00

Concurso teve 170 trabalhos inscritos; vencedor foi escocês.
Ilustração será exibida no evento e estampada em camisetas.

Designers de diversos países participaram de uma competição para criar imagens relacionadas à inovação que serão exibidas na Consumer Electronics Show (CES) 2010 – o evento será realizado em Las Vegas de quinta (7) a domingo (10). Entre os 170 trabalhos inscritos, o vencedor foi o escocês David Fleck com a ilustração “Innovation Revolution”, que mostra como a inovação tem origem na mente humana.

Ilustração do escocês David Fleck mostra como a inovação tem origem na mente humana. (Foto: Divulgação ) Clique imagem para ver mais detalhada.

O concurso foi realizado em parceria entre a Consumer Electronics Association, organizadora da CES, e a Threadless.com, uma loja virtual de camisetas. A proposta era que os participantes convergissem sua interpretação de inovação no passado, presente e futuro. A votação foi aberta ao público, e todas as ilustrações inscritas podem ser vistas aqui.

O vencedor ganhará uma viagem para a CES. Além disso, seu trabalho será exposto na feira e camisetas com a ilustração “Innovation Revolution” poderão ser compradas na loja virtual de camisetas.

pedaços da minha mania

2008-08-24T21:01:00.003-03:00

o insignificante do seu dia-à-dia que você e as pessoas não fazem questão de comentar.
Tem coisas boas que acontece com a gente, mas fazemos questão absoluta de somente registrar, os de maior grandeza, tal como um data comemorativa ou um acontecimento. Quando não percebemos realmente que o bom mesmo e as coisas pequenas sem sentido que não conseguimos deixar de fazer, seja ela um mania, ou um vício. prazeroso ou não, mas custe o que custar fazemos...repetimos e vivemos disso :)

gelatina sabor de limão.

o simples café com leite.

ao som de: On A Plain - Nirvana

Efeito Brilho avançado

2007-11-07T23:58:00.002-03:00

Advanced glow effects "Efeito brilho avançado".
vou mostrar um efeito bacana que eu vi em um site gringo, o tutorial era enorme e um pouco complicado na parte da criação das linhas pois era feito manual sem brushs, resolvi traduzilo e encurta-lo e ao invez de mostrar como criar as linhas resolvi adicionar uns brushs para facilitar e tornar o trabalho mais rápido, ok vamos dar início.

1. crie uma nova camada tamanho a desejar a minha eu coloquei 800x600, em seguida use a ferramenta gradient tool, as opções abaixo do menu em cima marque Radial gradient e substitua a cor branca por essas codernadas #922f00 depois marque a caixa Reverse.

click no centro da sua camada e arraste para baixo ate a ponta.

2. duplique sua camada e em opções de layer coloque no mode Color Dodge.

3. crie uma nova camada va em filter/render/clouds.

4. agora na mesma camada aplique filter/sketch/crome deixe 4 e 7 para detail e smoothness, por último coloque a camada com 30% de opacidade.

5. no caso das linhas usei os brush que também obtive o mesmo resultado link dos brush/linhas .

6. depois de aplicar os brush aplique esses resultados neles, vá em blend options, em drop shadow, coloqe a configuração abaixo.

os outros Outer Glow e Color Overlay você coloca conforme seu gosto, ou tente deixa mais próximo a figura à baixo.

em seguida coloque sua palavra ou nome qualquer de texto, se quizer dar o mesmo efeito que usou nas linhas basta clicar na camada dos brush das linhas com o segundo botão do mouse copy layer style, volte para a camada de seu texto com o segundo botão do mouse click e coloque paste layer style.

8. agora adicione seus brushs preferidos para realçar mellhor no meu caso usei os das estrelas.

9. crie uma nova camada com a ferramenta gradient nas cores azul para branco faça um traço na diagonal de cima para baixo, que fique próximo a figura à baixo, em seguida em opções de camada coloque ela no mode Color.

10. repita mais 3 vezes, com outras camadas e diferentes cores e posição, na parte de menas tonalidade vc pode usar a ferramenta Eraser tool "borracha", para apagar, focalizando somenta o ponto das cores.

Está pronto um su efeito de brilho avançado.

espero que tenham gostado ate a próxima!
abraços T+

ao som de These R The Thoughts - Alanis Morissette

Efeito borda simples e rápida

2007-10-25T11:30:00.003-03:00

Blog voltando depois de um tempo parado, estou com muitos tutoriais logo mais postarei eles hoje mostrarei um efeito em borda muito fácil e bacana de se fazer, é antigo mais nunca postei ele, espero que seja de grande utilidade.
vamos lá.

Abra uma imagem qualquer que queira aplicar a borda, a minha ja está com
efeito pronto.

1. de um duplo-click no background para transformar em camada, crie uma nova camada, e coloque sua imagem à frente dela:
2. após abrir sua imagem, selecione a ferramenta Retangular Marquee Tool, em
seguinda faça um quadrado um pouco menor que a imagem.

na barra de ferramentas coloque Quick Mask Mode

4. sua imagem ficar com uma borda vermelha, depois aplique Filter/Blur/
Gaussian Blur, e coloque 25 pixels.

5. depois Ctrl+L levels, coloque essas modificações

depois retire do modo Mask ou aperte “Q” em seguinda
inverta a seleção Shift+Ctrl+i e Delete, depois Ctrl+D para tirar do modo
seleção, pronto está pronta sua borda, você pode também da um
efeito a mais no menu Edite/Stroke e coloque essas modificações.

Resultado final:

outros efeitos

bom espero que tenham gostado
abraços t+

ao som de - Can't Keep -Pearl Jam

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